“即使僅通過更改視頻遊戲的導演，它也會在很大程度上改變”；宮本宮本在1998年的一次採訪中說，電子遊戲的導演與電影導演有關，他是一個牢記該項目的創造性願景的人，他將他帶到了動盪不安的發展浪潮，下達了命令將船引導到肛門端口。
Miyamoto Shigeru的形象提出了一個矛盾的人：在日本實際上是未知的，他隱藏在公眾的眼中，幾乎在西方被成聖，在這個領域，多年來，任天堂的頭銜和”這個領域。宮本遊戲“他們幾乎是同一回事。日本公司不僅偏愛這種態度，為每種作品脫穎而出，而且媒體都遵循了尊敬的態度：直到最近，越來越多地離開發展，許多記者都接受了這樣一個事實： ，與宮本一樣重要，宮本不一定與任天堂相對應。
在這篇文章中，我們將嘗試總結傳奇職業為宮本夏格魯的總監，在澄清了他的發展哲學的一些基本概念之前。
設計理念
宮本Shigeru於1952年出生於Sonbe，並在Kanazawa公立大學學習工業設計。對於父親的個人聯繫，一旦學習結束，他就接受了任天堂總統Yamauchi的採訪：他用玩具和圖形能力給他留下了深刻的印象，並被公司聘用為設計師和設計師。
自豪地左撇子，Miyamoto會將這一功能導向Link，這是塞爾達傳奇人物的主角，這是一個天生的系列，靈感來自他在Sonebe的樹林中幼稚的peregination。在整個夏天，將會有這個傳奇的洞穴，宮本本來會探索的洞穴。 “ Zelda有一個史詩般的故事和一切，但對我來說，一切都圍繞遊覽旋轉”。這是宮本的第一個關鍵特徵Masahiro Sakurai：不是他選擇的，而是他創建了視頻遊戲的啟發而創建的視頻遊戲。 Miyamoto將自己的作品帶到了自己的作品現實生活經驗。不僅與塞爾達傳說;在星狐我們通過回憶神道建築的結構。在皮克敏小生物是受到花園中昆蟲運動的啟發的引導。
Miyamoto的第二個主要原則直接來自他的老師Gunpei Yokoi，他在晉升之前工作了多年，然後才擁有個人團隊（R＆D 4，然後是EAD）。 “如果您知道如何繪畫，您也知道如何創建視頻遊戲。”很難證明這種主張的真實性，但是任天堂以各種可能的方式嘗試：幾乎所有的項目董事都擁有一個課程藝術，不是一個。這不是次要角色，而是公司的成立。而且，如果現在在項目的頭腦中擁有創造力可能似乎很瑣碎，那不是。對於宮本，這種區別是基本的。 “過去（他在80年代初宣布），程序員可以獨自製作視頻遊戲。現在，其他成員（例如音樂家或設計師）的干預是不可避免的。” Miyamoto是一名設計師，小時候他想成為一名芒果，他是一個專注於產生自己作品的感覺的人：簡而言之。任天堂內部是一個長期系列中的第一個，要成為一群程序員的負責人。我們按照Yokoi的意願重申了這一點。
第三個關鍵角色，可訪問性和模仿。遊戲會變得複雜多少，其核必須很清楚：在不清楚的基礎上建立巨大的結構是沒有用的。開始超級馬里奧兄弟：主角是從左邊開始的，因此需要繼續向右的需要。如果您不跳躍，角色在幾秒鐘後死亡，影響了Goomba。通過跳躍，很容易找到蘑菇，引入了加電的概念。如果超級馬里奧兄弟意味著從左到右，驢子（街機）意味著從下方爬到頂部。 Zelda的傳奇探索您想要的任何地方。這種可及性必須伴隨著模仿，並由目前重建的目前重建的動作。 “我不喜歡具有統計和級別的遊戲。”有人會打電話給他，簡化，街機。現實情況是，宮廷的此功能是美學需求。並且必須伴隨出色的控制系統，才能伴隨著excel和爆炸。
第四點，浸沒。通常，Sonebe大師受到批評，因為他堅信視頻遊戲不需要故事。墨水墨水（數字而不是舊的diatribe）已被消耗掉對此短語中發表評論，這對這個位置不太感興趣。目前，基石是這個故事並不等同於敘述。對於宮本，敘述是基本的。實際上，他稱她為沈浸。在他的視頻遊戲中，主要是通過觸覺敘述來講述的。在一個帶有有抱負的視頻遊戲視頻遊戲的研討會上，他跑了一個學生的項目，專注於吸血鬼，吮吸著處女的血液，而不是那麼譴責（有人可能會認為）“遊戲”的主題，而是建議到了咬傷時刻，重複按下按鈕會更有效，以強調當下的感覺。這是沒有用的；咬傷會平等。這正是Miyamoto的敘述，我們在他的每場比賽中都發現了這一點。您知道需要在《塞爾達傳說：時間陶醉》，以演奏所需的作品？在這裡，他對敘述不感興趣，他會簡單地提供一個菜單來選擇這件作品。取而代之的是Miyamoto讓您玩。沉浸式追求的另一種方法是圖形，這從來沒有現實。超級馬里奧兄弟（Super Mario Bros.）立即是一個龐大而豐富多彩的角色，在藍天下（當時主要是黑色）。並非偶然，它們被稱為視頻遊戲。不是新穎的GHI，不是歷史，而不是視頻故事。我們可以說宮本對定義非常忠實。
第五和最後一個咒語涉及樂趣，無論發達標題的性質如何，宮本始終都排名第一。這一原則使他在工業界，但也許限制了他作為藝術家。
Da Donkey Kong A超級馬里奧兄弟
Miyamoto開始擔任警長和太空火鳥的藝術家 - 被理解為設計師。僱用僅兩年後，第一個巨大的機會就到了。任天堂被迫收集雷達範圍街機的各種單位，而洋子與Yamauchi一起決定將Miyamoto分配為創建新遊戲以取代它並限制經濟損失的任務。 Shigeru當時二十九歲，創建了一個使用Popeye Brand（Arm Wrestling）的概念，該品牌在任天堂擁有權利時提到。英雄，反派和一個少女要拯救。同時，許可證到期，這個想法仍然存在，而宮本的想像力以他自己的想像力來季節：受拉貝拉（La Bella）和野獸和金剛（King Kong）的啟發，他創建了一個街機遊戲，目標是從底部開始，從底部開始，才能獲得。到屏幕頂部。景色是橫向的，跳躍雖然很簡單，但位於攀登的中心。這與在PAC-Man和Shooter Clones之間的遊戲室中最常見的工作完全不同。該遊戲於1981年出版，當然是驢子：Miyamoto以第一槍為中心。他不僅創作了一件美味的作品，而且隨著他將成為他獨特的特徵，它起源於將來要利用的“宇宙”：主角，木匠跳躍者（隨後被稱為馬里奧）被服從於對手。實際上，驢子。
1982年，一段偉大的活動開始，流入小驢子小，驢子的續集，您可以控制大猩猩的兒子：目標始終是到達頂部，但是這次攀爬而不是跳躍代表了主要活動。它不是像前任那樣的傑作，而是突出了宮本的典型趨勢：他自己的續集它們幾乎從來都不是簡單的內容添加，但是即使冒著背叛原始精神的風險，他們也提出了一種不同的方法，即創新的方法。同年它出來了Popeye。在1983年，在這裡改變了變化的趨勢，宮本造成了驢孔3：斯坦利控制，目標是向上射擊，但是檢查角色。同年它到達馬里奧兄弟，其中第一個驢子的“主角”以旋轉-off-說，現在讓您微笑 - 源於其係列。這是一個固定的屏幕街機，在橫正在的監督下開發，並且像往常一樣在宙斯盾R＆D1下創建。除了歷史事實之外，馬里奧（Mario）獲得了他的名字，成為水管工，與吞併的管道，下水道和烏龜一起生活 - 角色的控制已經進化，而不是動態的。跳躍仍然保持中心，並引入了慣性系統草圖。
1984年不是轉折點的一年 - 鑑於它應該在創建驢子之後進行 - 但這是產生條件的時期。約翰·麥肯羅（John McEnroe）（也是曼奇諾（Mancino））演出了歷史上最偉大的網球賽季之一，而史密斯（Shigeru）以他的名字簽下了五場比賽。其中三個使用Zapper，Gun作為新生兒Famicom：霍根的小巷，，，，野槍手很幸運鴨子狩獵，在其中，您必須（在主要模式下）向鴨子射擊，並在失敗的情況下用被詛咒的外殼狗（宮本眾多敘事關注之一）。
除了鴨子狩獵的重要實際品質之外，這也是一個重要的遊戲，因為R＆D4，這將成為宮本的部門，現在在公司內部估計自己脫離R＆D1和Yokoi（他們將始終考慮他的導師）。 1984年的其他兩場比賽是魔鬼世界，受Pac-Man的啟發，以及興奮的自行車，帶有十字摩托車的美麗標題。這些作品對宮本的職業至關重要。對於內在品質而言並不是很多，而是因為在魔鬼世界中與之合作高夏特祖卡，誰將成為他的右臂，並與nakago，一位傑出的程序員，SRD的所有者（僅在今年2022年，由Nintendo購買……儘管實際上是80年代以來就在“家庭”中，但實際上是在“家庭”中。將來，這三重奏將被稱為“金三角”任天堂，比其他任何一個雕刻社會的美學都要多，在其他領域，我們將其定義為“藝術宣言”。如果他的靈魂參加了宮本運動會，納卡戈（Nakago）借給自己的肌肉移動：他的程序員能力最終使Shigeru能夠定義他的風格人物，從而達到了他的期望。兩個非上級細節：宮本魔鬼世界在屏幕內擁有出色的角色的重要性，而興奮的摩托車則包括橫向滾動的奇觀。
1985年，詳細的是，宮本照顧了NES版本Kung Fu。但是，正如我們之前寫的那樣，所有這些作品都在整個一年中都融合在一起：R＆D4在進入磁盤系統之前，展現了他們的才華。在新項目中，他們一起合作了Nakago，Miyamoto和Tezuka（以及作曲家的某個Koji Kondo）：有一個很棒的角色（如《魔鬼世界》中）和橫向滾動（如excitebike）。出生超級馬里奧兄弟，就像驢孔（Donkey Kong）一樣，但更具轟動性的是，一個新的宇宙起源於蘑菇王國。一個人口組成的世界，由活的蘑菇，蘑菇組成，蘑菇使大型（如愛麗絲仙境中的愛麗絲）通過導致地下世界的管道，飛魚，從公主那裡拯救，並從塔爾托德里戈（Tartodrago ）（通過）綁架它：koopa，我們被我們稱為鮑澤。控制系統超出了以前看到的一切，也要歸功於原始的“物理引擎”（錯誤的表達，我們希望含義是明確的），並且在跑步，慣性和重力下；行動自由是極好的，本質上是完美的水平設計。大金剛被認為是傑作，但超級馬里奧兄弟甚至更出色：他在視頻遊戲的歷史上獲得了第一和之後。
DA Zelda的傳奇時間
從超級馬里奧兄弟（Super Mario Bros）開始。在任天堂（但總體上在日本）的Ascent意味著攀登專業職位；不幸的是，這也意味著放棄了董事的角色。任天堂的偉大導演總是最終成為項目製造商;有時會取得積極的效果，而其他時間為負面結果（請參閱Takashi tezuka，在第一個角色中比第二個角色更熟練）。我們將在另一篇文章中談論宮本的活動，在這篇文章中，強調Shigeru與他的遊戲的“密切聯繫”的漸進式撤離很重要，以使其對整個EAD部門負責。
1986年，Super Mario Bros.，Super Mario Bros. 2的可預測追隨者，被我們稱為Super Mario Bros。：丟失的水平。目前，這將是DLC：同一引擎，新內容。該例外證實了有關宮本指導的續集的規則，後者與Tezuka一起指導該項目。在同一年- 2月21日- 日本大師的第三次傑作，不像超級馬里奧兄弟那樣重要，但幾乎是：整個團隊都返回，然後是納卡戈，nakago，tezuka（作為助理，不是Parigrado ）和Kondo。故事塞爾達傳說，它將街機動作與PC的角色遊戲遊戲混合在一起，賦予用戶丟失巨大的行動自由（幾乎不可能在不諮詢地圖的情況下完成所有內容，插入包裝中），並提出了一次冒險，與當代不同，永遠不會改變遊戲世界的比例，以更好地傳達旅行的想法。鏈接之間的維度關係 - 主角 - 和Hyrule-要發現的土地是固定的，連續的，表達了一個洞穴，地牢或大草原。同樣在這種情況下，一個新的宇宙天生就加深了繼任者。
在近十年休息之前，由宮本指導的最後一件作品是超級馬里奧兄弟3： 和傑出平台，它仍然忠於祖細胞的靈魂，以各種可能的方式擴展它：遊戲地圖，加電（由玩家酌情使用），能夠回到實習能力，飛行的能力（頂級垂直性，所以）。這是一部傑作，是有史以來最好的兩個維度平台之一，令人難以置信的是，NES始於Donkey Kong，並以此為止：它們似乎屬於兩個不同的遊戲機。
作為宮廷董事的職業可能會在這裡結束，三維飛躍並不存在。簡而言之，那一刻，他感到有必要返回控制室。超級馬里奧兄弟（Super Mario Bros.超級馬里奧64。 Tezuka返回他的身邊，最重要的是，新的學生來了，Yoshiaki Koizumi（按照傳統，他也具有藝術背景），他將其計劃的前三維超級馬里奧的動作和身體性。這項工作的影響是巨大的：在當前的每個遊戲中都有一塊超級馬里奧64。控制系統是完美的，是令人驚訝的運動的自由。我們寫道，這是他最後的官方傑作，因為《塞爾達傳說：時間陶醉》根據信譽，是該項目的“簡單”製作人。
事實，閱讀當時的訪談是，這項工作需要在未開發的領土上漫步在未開發的領土上：因此，確定了五位專業董事，以及實際上是有效的項目經理的生產者。與通常的一切相比，一切 - 與通常的一切相比，他都要求改變董事的角色：不太具體，更“導演”的角色。三個維度動作遊戲的基礎與《時代的朝美國》鋪設，除了遊戲世界（Hyrule Field）外，這仍然是一項令人難以置信的工作，這是唯一在Metacritic上獲得99的工作。我們必須提及，也是因為它將留在歷史上。宮本的最後一場比賽“（可能），他的名字上次與董事的名字相關聯（確切地說是導演，在董事和製片人之間的中間立場，無論如何都表明對遊戲產生了重大影響）：十八歲已經從陶尾過了。時間，主人通過與白金遊戲合作返回賽道。
好吧，我們到底是最後。宮本遊戲的遊戲是這些：他在數百個項目中合作，具有不同的角色和各種參與方式，但是我們剛剛描述了那些縫製的項目。在他的生活中六個傑作，四個二維和兩個三維的尺寸，它們塑造並影響了整個視頻遊戲行業。 Donkey Kong（1981），Super Mario Bros.（1985），《塞爾達傳說》（The Legend of Zelda）（1986），《超級馬里奧兄弟》（Super Mario Bros. 3（1988），Super Mario 64（ 1996）和《 Zelda of Zelda：of of of of of time of time of time of time》（1998年）。也許沒有其他人可以寫作。
