確切地二十年前，2000年4月27日在日本出去塞爾達傳說：馬哈蒙的面具在任天堂64。僅幾個月後的十月在美國和11月在歐洲，他會到達西方；這也是該系列的最後一場遊戲，使國際出版物彼此之間如此遙遠。近年來，許多事情發生了變化，但是在發行時代，Majora的面具仍然是獨一無二的，並且可能與此同時也變得無法重複。它們是兩個強大的形容詞，我們將嘗試以最好的方式證明這一點。要了解這項工作的起源，就不可能忽略它所構想的背景：在1998年末期，《時代的陶藝》（Ocarina of Time of Acarina）發表了，這是一項全球備受讚譽的作品。
Miyamoto並沒有成為項目的成功，而是向Zelda團隊（很快將更名為EAD 3）傳達了該開發的持續太多，並且為了充分利用圖形引擎，有必要創建一個下列的在短時間內。很短：一年。考慮到，在與過去的鏈接之間和時間陶尾，七個過去了。
這還不足以使Majora的面具的妊娠非典型，還應指定第一個項目是如何開始進行公司研究的內部翻新的：老領導者即將扮演生產角色，年輕人有必要掌握了最著名的系列。這個階段本來可以描述整個GameCube時代的特徵，從字面上看塞爾達傳說：要處理馬洛拉的面具不再直接是宮本（或tezuka），而是Eiji Aonuma。有一項艱鉅的任務：創建“世紀遊戲”的續集，同時關閉Nintendo 64美容。
發展
時代陶尾的Aonuma主要涉及設計地牢，包括臭名昭著的水神廟。但是，據我們所知，有希望的Eiji對續集沒有任何出色的想法，至少還不足以說服宮本。並不是說這是他的錯：在時代NES中，與時機的傳奇人物是一件可行的事情，但是在任天堂64時，幾乎已經不可能了。
該公司的年輕神童在90年代後期不是Aonuma，而是Yoshiaki Koizumi：在遊戲設計和敘事領域都能達到卓越的人，這是塞爾達傳奇的理論上完美的人，在各種情況下，這個系列將永遠不會結婚。當Koizumi為Nintendo 64的主題“ Guardia and Thieves”進行遊戲時，這個標題本來是基於非常小的時間術語，因為一切都將在一個星期內設定。
Koizumi不採用《時間陶醉》的續集，在Zelda團隊中被強行描繪了：他在《時代的陶尾》中設計了鏈接設計，他的動作，甚至是戰鬥系統（是的，包括著名的E開創性的Z--定位）。他以明確的願景來與團隊聯繫，以了解馬利拉的面具：正如“守衛和盜賊”一樣，這是一次冒險的冒險按時間順序限制。只有一周，只有三天。
除了這種方法外，由他在到達團隊之前正在工作的項目移植，Koizumi還提供了非常具體的審美指令：分析和關注“”蘿拉運行“，湯姆·泰克（Tom Tykwer）製作的1998年的德國電影。一部故事片，主角幾乎沒有時間找到100,000個品牌，以挽救他可疑的男友- 與罪犯負債- 否則被判處某些死亡；蘿拉經常失敗；當當他即將屈服時，“遊戲結束”來了……這一天又開始了。
鏈接到End，仙境
如果《時代的陶尾》與一本寬闊的英雄和史詩般的幻想小說相媲美，那麼她的繼任者就不會有所不同：這是該系列中最超現實的一集，即“愛麗絲夢遊仙境“ di nintendo。鏈接，有一個年輕的epone，在Kokiri村莊周圍的樹木中無意地騎車；在這裡，他遇到了一個顱骨孩子，他偷了馬，將他拖到失落的森林的核心，消失了你的里面。不想想要放棄時代，林克跟隨陌生人進入險惡而童話的隧道，直到 - 跑步 - 在迪庫（Deku）中沒有到達神秘的山溝。
在新世界，結束，當時的英雄必須很快安定下來，因為在三天之內，同一塊土地將被死去的月亮的撞擊摧毀。在世界末日事件發生之前，鏈接必須返回人類（Elfo，Hylian，您想要的），並找到（由可信賴的眼睛代表）才能從相同的70個小時開始重新開始。進入這個永恆的回報，他可以利用它 - 保持物體 - 每次探索不同的領域，參加各種各樣的人，將自己沉浸在末端的深處。
少校面具是一次鑿成的冒險，是一個複雜的馬賽克，它比塞爾達傳說的其他任何人都要解決複雜的問題：Aonuma創造了主要的任務，分為四個地牢（要求和復雜），但這個想法是由Koizumi和Koizumi和小木公也是歷史和美麗子問題，從未參加過該系列的人，他們永遠不會回到生存，如此分支和感動。
從那時起，小子將與超級馬里奧打交道，但他確保我們沒有忘記他對塞爾達傳說的簡短插曲：超現實的氛圍和馬哈特·面具的遊戲設計是整個系列中的一個Unicum（不僅） 。除了戴著多方面的一系列口罩獲得的數十種轉換和權力，獲得了鏈接：有些不錯，有些令人不安。
無法重複
構成終端畫布的土地是奇怪的，陰沉的和淒美的，遠非習慣性的Zeldian風格人物，而且總的來說，在當今大幻想視頻遊戲的氣氛下，非常遙遠。整個星球的迫在眉睫的失踪，超現實的人物，缺乏英勇的時刻；神秘的對手與Ganon（Dorf）不同的是，他是一個單身人士，內向並且沒有朋友與之建立聯繫。可以譴責的圖形引擎和字符的回收利用相同，具有相關的美學相關性：結束是通過鏡子的鏡像，翻轉和變形。
這是陌生從當時的許多人來說，這並不受到讚賞：在Nintendo 64 Majora的面具上，售出了三張半冊，但脫穎而出，但他的許多買家都將他視為“時間的陶尾的續集”。但是，它的質量隨著時間的推移而強加了，以至於您應該得到翻拍- 在2015年 - 在3DS中，由原始日本人創建：這並不是每個人的遊戲，即使在今天，但現在面對它的人都知道他們面臨著一項出色，複雜且苛刻的工作。 “大”是基本的，這是我們實質上考慮Majora面具的主要原因無法重複：在2000年，他具有首次估計的生產價值，並與非凡的實驗渴望相結合。在2020年，在任何視頻遊戲中都沒有發現自己的組合。想想當今的任何開放世界AAA（通過我們的定義），並想像著馬哈特語的精神的續集：不僅不太可能，而且假設它似乎甚至是荒謬的。而且，儘管有些相反，但wild這不會例外：也許前任的一個更黑暗的方向會遵循，也許會引入一些小的正統機制，但它幾乎不會像馬豪拉的面具那樣具有刺耳的，勇敢和分裂的環境。
Koizumi和Aonuma的生物出生於最後一個時期 - 幾乎 - 他們仍然可以合併技術前衛 - garde和極端創造性的實驗。與所處的遊戲靈魂一致，我們以怪異的比較來關閉作品，基本上是不合適的：如果馬哈特的面具是動物，那將是一個渡渡鳥。
“你怎麼知道我瘋了？”愛麗絲說。
貓說：“一定是，否則您不會來這裡。”
