在我們的Zelda的傳奇人物：野外呼吸我們寫道，在本身已經優雅的作品中，兩個要素使體驗更加優美：動物區系和配樂的代表。
如果與該系列的以前的產品相比，我們都將後者定義為非常極端和勇敢的，如果與其他類似的作品相比（就預算和想要的類型而言）。我們感到驚訝的是，有些批評家沒有爭奪任天堂的選擇：有些人批准了它，有些人則在此問題上飛來飛去，但沒有人拒絕它。取而代之的是在在線論壇中進行的預算發生在這裡：有些人將野外配樂的呼吸定義為該系列中最糟糕的遊戲，這是遊戲中唯一的巨大缺陷，其他人仍然幾乎沒有註意到存在。實際上，留出如此多的聲音效果空間意味著至少在視頻遊戲的世界中，一個非常強大的美學位置：也是因為，即使旋律進入場景，它們也總是被隱藏而又永遠不會暴露，它們從來沒有尋求宏偉的聲音，或者，正如他近年來經常聽到的那樣（以相當不適當的方式），“史詩”。由於沒有技術能力的人通常對配樂進行分析（不僅在這種情況下，不僅在這種情況下，不僅在這種情況下）關於Giovanni Amighetti的狂野聲音伴隨著呼吸。正如他很快會告訴你的那樣，一個人不僅對視頻遊戲充滿熱情，而且多年來一直在專業水平上擁抱音樂，以及從許多不同的角度來看。
今天，與喬瓦尼·阿米格蒂（Giovanni Amighetti）一起，我們分析了野生配樂的美 - 非典型 - 呼吸
配樂採訪
嗨，喬瓦尼（Giovanni），歡迎來到多人遊戲。我們會首先要求您作為專業人士和遊戲玩家介紹您。
是的，我最初是鋼琴家 - 塔斯蒂安（Pianist-Tastierist），後來也是音樂製作人。自90年代初以來，我一直在工作，尤其是通過世界音樂和現代音樂。現實世界，這是彼得·加布里埃爾（Peter Gabriel）的唱片公司。作為製造商，我還面臨著其他流派，從岩石到民間 - 以及其他類型 - 弗雷德·弗里斯（Fred Frith），弗里斯（Fred Frith），烏斯（Wu Fei），歐洲ECM。
目前，我正在與Arale項目的音樂偏差mflabs，就我的樂器而言，是通過腦電波控制的項目，但也有幾種嬉戲的醫療應用。我也很忙費米悖論與大衛·羅德斯（David Rhodes）合作NASA JPL的天體物理學：我們試圖壯觀而不是沉重的方式，這些搜索是在極性範圍中的最新搜索，星際旅行的問題以及到目前為止對人類和鄰居的發現多少。相反，他剛剛在2017年3月出來“重生”Pier Bernardi與Skunk Anansie的Ace，Me and Michael Urban一起，這是一張樂器專輯，使我們非常滿意。在一首歌中，我們還播放了完整的悖論。至於視頻遊戲，小時候，我沒有（如果不是遊戲＆觀看）（以及各種克隆...），因此我參加了遊戲室，例如，我記得Moon Patrol，以及在Intellivision（等）的朋友的家。由於生化危機，我購買的第一個控制台是PlayStation。
由於我們將專門談論野生配樂的呼吸，而且從您所說的話來看，您在市場上時沒有接近該系列：您的第一個是Zelda的傳奇，以及您最喜歡的是什麼？
第一個是《時間的陶尾》：我買了一個聖誕節的Nintendo 64（如果我還記得很好），而我的兄弟給了我遊戲。我認為我最喜歡的是野外的呼吸。通常，我最喜歡的標題是Shift Strategic，但是Zelda在互動中有一些東西，並以某種方式散發出魔術。後者是當前的遊戲顯然會放大這種感覺。
更詳細地進入，很久以前就有一個好奇的消息，即，直到日本發行之前的幾天，第一個塞爾達傳說的主題應該是Ravel的Bolero。這並沒有解決簡單的版權問題。您認為這是合適的嗎？而且，總的來說，您認為該系列最受啟發的音樂和時期是什麼樣的？
我不知道這件事，對我來說似乎很奇怪。總體而言，該系列是日本關於古典音樂的願景，西方民間（一般英國和北歐）有一些有關進步岩石和東方的技巧。特別是，在野外的這種呼吸中，他們擴大了與龍和謝卡村（關於中國樂器，古本（Guzheng）和竹笛有關的龍樂器和主題的類型，包括Ba Hu，包括Ba Hu）。例如，遊戲傾向於僅在鋼琴的某些地方推動現代音樂，例如騎行時。這讓我有些笑了，因為這是我們也前進的方向，使我們討厭一些爵士音樂節，尋求更多受苦的方法。在野外的呼吸中，我們還發現了蒂羅爾（Tyrol）和一定大聲的歐洲/奧匈律者與手風琴主義者一起，他們似乎也似乎有卡薩迪（Casadei），但這是因為與卡薩迪（Casadei）相同的音樂而發生的，這是因為與卡薩迪（Casadei）相同的音樂。
在對遊戲的評論中，我們寫道，音樂與過去完全不同，或者至少是它的管理，鑑於寬闊的空間留給了聲音效果。您是否同意這種解釋，以防萬一您喜歡它作為選擇？
是的，您是對的：音樂對我來說是最好的，如果您用選定的配樂製作了光盤，那將是一張出色的當代音樂專輯。但是，冒險最記得的是環境聲音，而不是音樂，恰恰是因為它僅在某些時候介入，而且通常只使用鋼琴，仍然留下了許多空間。它通常不存在，並且與環境聲音合併時。實際上，當您進入城堡時，有一個很強的分離，那裡有一個史詩般的管弦樂配樂（儘管總是有憂鬱的脈絡）。在我看來，他們很好地使用了這種對比度，並在整個空間中進行了音樂。環境的特徵也很好，而不是過去。除其他事項外，城堡在外部（管弦樂隊）和內飾（器官）之間也立即變化，這種方式已經在被洪水淹沒的森林中的天空劍中感覺到。他們還保留了村莊Xenoblade Chronicles的白天/夜晚變化。
在這方面，我會補充說，因為不一定每個人都會注意到巨人中的音樂會改變終端的每個激活。總的來說，在我們看來，這是一個非常動態的配樂。從這個意義上講，以大約十個主題來聆聽遊戲的簡單OST，您認為您可以了解標題的實際聲音體驗多少？
是的，在視頻遊戲的配樂組成中，有一些特殊性將它們與電影的配樂區分開來。在視頻遊戲中，作為作曲家可以做的是保持時間和和諧的基礎，然後動態添加或刪除痕跡，以便它們也可以強烈改變該歌曲的情感接待。我認為，使用該系統的第一個標題之一是安倍的奧德賽。在野外的呼吸中，它在馬stable的音樂中非常明顯，最初並非被視為Epona的舊長矛/歌曲，但是當進入手風琴時，注意到，實際上，這是一個相當極端的同一首歌的變化。上面的Lon Ranch的音樂是戴上的，但實際上，它已經是Lon Lon Ranch的音樂。這是Kondo and Co.在Wii Music中使用的系統，它們現在是Masters的系統。最終，雖然電影的配樂是靜態的，因此在光盤中總結了視頻遊戲 - 或者對於這些視頻遊戲，因為其他人落後了，而不是灰泥 - 並非如此，同一歌曲的不同版本會是需要添加或刪除的軌道，以聆聽遊戲中同一件作品的不同方式。
首先，您說該計劃只是塞爾達傳說的新穎性。但是，即使它們是使用另一個工具進行的，您是否認為這些歌曲似乎仍然與該系列的規範不同？也許更稀少。如果您能給我們文化坐標以了解他們可能互相啟發的類型，我們將不勝感激。
音樂是合理的，聲音是按一定的順序放置的，它的表演是基本的，並且聽起來很聲音。如果我們以8位為8位的遊戲的經典主題，那麼主要主題 - 這也是與過去鏈接的跨越世界的主題 - 是的，這是非常美麗的，但這部分取決於時間的技術限制。也就是說，如果您的聲音有限（好的，現在有一些鑽石音樂的時尚，但是當時我們試圖盡可能地管弦樂，這是不可能的）在主題上。正如我們所說，在任何聲音上也必須具有“ caseo del dixan鍵盤”，這一定是美麗的。
這是8和16位遊戲的主題通常在隨後的管弦樂迭代中“更好”，更易於識別的原因之一，這是PlayStation One後部遊戲的主題。因此，在這個Zelda的傳奇中，他們並不致力於尋找新主題，在我看來，當他們尋找“美女”時，他們經常以不同的方式插入經典主題的呼籲，而一般而言他們在安排和設置上工作了很多。參考文獻也有所不同，在卡爾巴里科（Calbarico），您會聽到東方音樂對中國的明確寓意，而不僅僅是對日本（日本）（當龍相遇時發生同一件事）。雖然平原上的鋼琴音樂，這也許只有騎行，除了與以前的“ Hyrule Field”的雄偉主題完全不同，但它不是經典的當代人，但它不是爵士樂。他更接近約翰·凱奇（John Cage）。 Zora改為恢復音樂，部分是以前遊戲的聲音。 Wappesca顯然是指馬林巴（Marimba）的島嶼主題，而戈隆（Goron）村莊是基於風的，這也讓人聯想起舊的塞爾達（Zelda）。然後，當古代機器接近時，並且在不同的時間都會有一些最奇怪的電子設備。儀式恢復，例如《風之龍》島的美麗主題，而不幸的是，時間的陶藝時代的格魯多山谷的主題卻丟失了。在這裡，Gerudo的音樂顯然受到北非和中東的啟發，而他們的問候是Tuareg。但是，我要說的是過去的主要分離是由中國和約翰·凱奇的引用代表。
好吧，我會說要結束一些個人考慮。從音樂上講，什麼比冒險最有趣的部分是什麼？哪些聲音細節 - 也許是次要的 - 您會建議我們的讀者小心嗎？
我最喜歡的部分也是最平庸的部分，即城堡中的那一部分。或更確切地說，從極端沉默到那首音樂的過渡。這是一個簡單的想法，它始於經典交響曲的動態，但效果很好。以同樣的方式，即使更薄，巨人內的不同狀態也是如此。有一個漸強的漸進式融合在一起，以至於幾乎變得很明顯，而且我不知道它有多少意識。作為獨立歌曲，我讚賞Calbarico和Evergreen Village儀式的主題。我建議您向多曲酸付款：在同一基礎上添加一些痕跡，音樂作為情感產量的巨大變化。
完美的約翰，感謝您授予我們的時間。
謝謝你。
