徹底改變電子遊戲的音樂家

我們選擇了設法徹底改變遊戲行業的音樂家比其他人更具革命性的革新

羅布·哈伯德（Rob Hubbard）

沒有更好的方法來開始這篇評論：許多人認為Rob Hubbard是Commodore 64音頻籌碼的偉大主人（Fornger for Friends），這是一位作曲家，他更改了配樂的所有參數，少於十次個人計算機的年。如果您生活在Commodore Machine的時代，那麼在奔跑中的突擊隊，《術士》，《術士》和《蒙蒂》等標題的配樂不會讓您無動於衷。這位英國音樂家的經歷與技術啟發的技術限制直接成正比，受到Pink Floyd等樂隊的啟發。他最大的革命是將Prog Rock Music的哲學帶到視頻遊戲中，他的傑作中充滿了雄心壯志，Kunckle Busters的配樂，1986年墨爾本之家的匿名標題，他在歷史上脫穎而出，這要歸功於“令人難以置信的配樂”創紀錄的持續時間：將近17分鐘。歌曲的創造力和結構上的複雜性分為各種動作，使我們今天仍然留下，尤其是考慮到可糟糕的手段。

蒂姆·弗林（Tim Follin）

Commodore 64 Era的配樂的另一個偉大思想總是來自英國。如果不是那個不錯的哈伯德，使耳亭打倒了，那麼蒂姆·弗林（Tim Follin）很有可能。在八十年代，我們記得他對經典Capcom櫥櫃的偉大解釋，例如食屍鬼的N鬼和仿生突擊隊的精彩解釋。除了其強大的低音系列外，他還擅長利用Sid的Arpeggi和Synth，他在續集中發洩了所有有遠見的Delirim，直到致力於Arthur的平台，通常會帶有原始且難忘的構圖。

馬丁·戈威

臭名昭著的三合會準將的最後一個元素，馬丁·戈爾韋（Martin Galway）可能使C64的聲芯片超出了已知限制。 Commodore汽車“裝載機”的無可爭議的英雄，這是臭名昭著的裝載屏幕，幾乎總是在Works Ocean中呈現他的簽名和想像，Galway抓住了一系列無限的傑作，但它已交付給歷史，尤其是通過安排RAMBO：第一部分血部分和Alallax，後者是永恆的傑作，能夠與Rob Hubbard的聲音願景競爭。同樣在這種情況下，這是一個超過10分鐘的猛mm像作品，靈感來自Prog Works，能夠將電子產品與古典音樂相結合，而不僅僅是。在歌曲中，這確實發生在旋風RPM和幻覺的氛圍之間，幾乎不可能從主菜單上脫穎而出來繼續進行實際遊戲。

哪個公寓

我們將非常瘋狂，更不用說像Koji Kondo這樣的圖標在我們的名單上，任天堂音樂家PAR Excellence從令人難忘的Super Mario Bros到Super Mario Maker（Super Mario Maker），這是成功的成功職業。馬里奧（Mario）的加勒比海主題只是歷史，但布恩·昆多（Buon Kondo）也為塞爾達（Zelda）的傳奇而記住了自己，照顧了所有迭代。同樣在這種情況下，許多作品現在已成為行星記憶的一部分，但是我們很樂意記住它的濃度簡單和天才，適合著名水管工的圖標。

nobuo uemontsu

Nobuo Uematsu大師沒有介紹，自1987年以來，他一直與《最終幻想傳奇》密不可分，有助於塑造他的精神。他的作品在世界各地都廣為人知，並進入了歷史。這位日本音樂家發表了他的最大傑作，或最終幻想VI（美國III），《最終幻想VII》和《最終幻想VIII》的配樂，正是Square Eniix系列。Uematsu從古典，電子和演奏音樂的偉大大師中汲取靈感，包括對已故的英國鍵盤手Keith Emerson的痴迷，代表了音樂家和視頻遊戲作曲家之間的理想橋樑。實際上，這是該行業中為數不多的將他的作品帶到陌生上下文遊戲遊戲的上下文遊戲中，從而利用了一個真正的樂隊，他重新解釋了上述原聲帶的許多摘錄。

Michiru Yamane

我們喜歡將Yamane放在Uematsu旁邊。這位才華橫溢的作曲家似乎是她的女性對手，他們分享了許多特徵，主要是作為一個真正的音樂家應用於視頻遊戲的特徵，而不是相反（這是一位出色的鋼琴家）。對於那些不認識的人，Michiru Yamane為Castlevania系列做出了最相關的貢獻，因為他將自己最難忘的作品獻給了Castlevania：Castlevania：Castlevania：The Night的交響曲，他無可爭議的傑作。他的明顯風格將深厚的古典和爵士樂與哥特式靈魂結合在一起，黑暗而迷人，是Konami系列絕對完美的組合。但是除了一切之外，它還以其巨大的折衷主義而聞名，這是垃圾金屬中的好奇入侵所證明的：著名的，總是由夜晚的交響曲，老闆的歌。簡而言之，該行業中沒有人像她一樣。

Yamamoto Kenji

Yamamoto肯吉（Kenji Yamamoto）的另一個支柱是穩定的，他對Metroid系列的關鍵貢獻進入了歷史，實際上是最著名的配樂，包括超級銀河戰士和Metroid Prime。日本作曲家的技巧在於知道如何結合技術簡單性（他的陰沉和乾燥的電子風格是無誤的）與他的作品的深度;這是銀河戰士的素數，第一個，我們以更加感情記住的是，不僅是出現令人難忘的旋律，而且是屏幕上顯示的內容的完美協同作用。在這方面，沒有更好的示例Phendrana的主題，而Phendrana則伴隨著一個強烈而難忘的時刻。同樣令人難忘的是Ridley的主題，Ridley實際上是該系列中的品牌。

馬蒂·奧唐納（Marty O'Donnell）

您可以通過單個配樂輸入歷史記錄嗎？當然，是的，但是Marty O'Donnell走得更遠，與第一個Halo（與Michael Salvatori一起）建立了一個真正的流行偶像，這可能是Bungie系列可能發生的最美麗的事情。地球上沒有球員立即認識到最初的合唱團，然後是主題的瘋狂部落中風，能夠將史詩與祖先魅力融合在一起。一個強烈獨特的公式之後是許多。這首歌變得如此著名，以至於史蒂夫（Steve）的音樂家參與了Halo 2的Mjolnir組合的實現。

Akira Yamaoka

Akira Yamaka是一個名字，幾乎不可能與Silent Hill系列分歧。這位日本音樂家能夠為傳奇人物賦予一個奇特的角色，以至於他還參與了電影啟發的音樂。與其他情況一樣，Yamaoka具有折衷主義，使其完全不可預測，但與原聲音樂和搖滾音樂具有相當明顯的紐帶。這種烙印在其最著名的作品《寂靜的山2》（Silent Hill 2）中尤其明顯，在那裡我們見證了電子音樂（主要是環境音樂和流行搖滾樂）之間的奇異遇到，但也有侵略性的跳閘和工業侵害。如果在第一個寂靜的山上（部分是2），則參考是Angelo Badalamenti，在以下內容中，我們會在可怕和不人道的提取物中查看特倫特·雷茲諾（Trent Reznor），但出乎意料的是與更親密和旋律的時刻交叉。一個完美代表特許經營精神的矛盾。 《寂靜的山2》配樂已經正確地轉向了歷史，許多人仍然以感情記得她。

克里斯·赫斯貝克（ChrisHülsbeck）

不僅僅是視頻遊戲音樂家（他有許多額外的演奏作品），但是，由於對Turrican Rainbow Arts的貢獻，GoodChrisHülsbeck進入了歷史記錄，然後是因子5-特別是對於The Forther of Factor。實現Turrican II原聲帶的Amiga。無可爭議的傑作能夠像其他人一樣帶來80年代的搖滾精神。儘管它受到技術的限制，但使作品充滿活力的精神是清晰的，具有不可預測的作品，充滿了想像力和旋律的部分，具有完整的歐洲風格。不難想像電吉他和強大的電池而不是Amiga合成器，但是主要主題確實是歷史性的，這是近8分鐘的出色作品，表現出了完美的角色和史詩，即使它基本上代表了致敬從Metroid開始到日本平台圖標。

Yuzo Koshiro E Kenichiro Fukui

Proglific的音樂家，Yuzo Koshiro和Kenichiro Fukui都使自己想起了更好地將90年代的Techno House Sounds轉換為視頻遊戲服務的能力。 Koshiro以Mega Drive的Rage Of Rage街道的配樂而聞名，尤其是第二集，該劇集在第一次實習中以值得的內城的聲音開放，但主菜單也藉鑑了從Enigma的悲傷中提取的有節奏的節奏。 。 Kenichiro Fukui以他在Square Enix的作品以及與Nobuo Uematsu的合作而聞名（他是Black Mages樂隊的成員），但他最著名的配樂是Einhänder的配樂，Einhänder是1997年在Playstation上發行的瘋狂射擊者，誰是誰，以及誰代表沒有回報的點。拍攝Em Up和Techno Rave配樂之間令人振奮的融合已成為一個產生許多模仿者的品牌，但很少有能力與結果相匹配。幻想和風格的自由是引人注目的，以至於甚至有可能聽到斯特蘭博·唱歌說唱。至於Koshiro，在這項工作中也很明顯地提到了那個時期的西方狂歡聲，證明了能夠影響日本文化的東西。

Yasunori Mitsuda

Yasunori Mitsuda與Nobuo uematsu一起是最能定義Squaresoft角色遊戲的聲音的藝術家。如果第一個主要與《最終幻想傳奇》息息相關，那麼Mitsuda在1995年就以Chrono Trigger配樂留下了不可磨滅的印記，即使它是由同樣的Umastsu和Noriko Matsueda貢獻的。通過他自己的承認，他只能與我們相處，Chrono Trigger代表了一個出色的全球大鍋，匯集了不同的風格，提供了仍然無與倫比的合理體驗。超級任天堂的聲音芯片被推到了其可能性的最大（甚至超出）。許多歌曲中出現了巨大的野心和構成幻想，具有非常大膽的組合和一般效果，完美地使時間旅行的想法和與不可避免的命運的鬥爭。再一次，從流派演奏中的某些靈感引人注目。 Lavos的歷史悠久，即即將來臨的啟示錄的象徵，結合了決定性戰鬥中的主要主題。僅僅是一個里程碑和遊戲。